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Ein weiterer Erfolg für den Tiger zu Cremona, heißt das nicht, scheinen durch im Laufe der Zeit beeinträchtigt werden. Die Scheibe, kultiviert und verfeinert wie immer, beginnt mit der samtig und fesselnde Atmosphäre von You Get Me, ein Duett mit Seal, ein Track, der die Veröffentlichung des Albums zu erwarten hat. Du und ich fließt wie Samt, die Musik derer, die direkt unter der Haut kommen, die Stimme von Mina faszinierende, sinnliche, in der Lage, in den Ohren durchstreifen rapinandolo von großen Emotionen des Zuhörers. Die Armen und die Re liebe Verzweifelte Fahrgeschäfte, hatte mit Lucio Dalla gesungen, und nur so lala Wenn Sie Lieder mit Anrufbeantworter musikalischen Farben durchdrungen sind, wissen, die Labyrinthe, in denen nach der Ausfahrt, die nie zu bewegen, wo Sie es erwarten. As If I Were Here ist ein weiteres Juwel von hoher Qualität, zart, voller Geschmack. Ein süßes und sanftes Klavier Gitarre sind die Protagonisten des Stücks, der Klang ist so reich wie die gesamte gesamte Album des Jazz Virtuosität, obwohl die Atmosphäre, die einige Rock-Geschmack haben.

Die Sanduhr ist ein Stück von strukturierten Basen fast augenzwinkernd Elektronik auf einem Prinzip, aber immer zeitgemäß. In diesem Licht zeigt Schalten Amoreunicoamore ein Bergwerk 70 Jahren, als wäre die Zeit nie vergangen waren, während abwechselnd Gefühle von Wut, von Zärtlichkeit, von Euphorie aber auch mit Bedauern, die Geschichte von zwei Abfahrten, Abschied, Hoffnung und gebrochene Herzen . mit Comme Faje Aber der zwölfte Titel der CD, probieren wir eine neapolitanische Mina Mazzini, eine Art von Snap-ethnischen Jazz Worte artikulieren den Wunsch, den Mann, der nicht hören will, sie verstehen nicht, was du willst, das wird sich nie ändern ändern im Wesentlichen um die Seele eines Mannes, mit ihm zu erlösen oder für immer verloren sein. Auch hier gibt es Echos und Nachhall verbraucht sehr elegant mit dem letzten Song auf dem Album mit dem Titel Ich möchte den Strand, wo Sie rollen die süßen Klänge der Violinen und Klavier, ein Lied zu gehen intensive und dennoch zart, einfach und direkt, kurz von Luxus. Die Zeit vergeht, das Talent von Mina, zum Glück nicht.

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Das neueste Album von Vinicius Cantuaria, Samba Carioca, ist ideal für einen ruhigen Sommer Spaziergang am Strand, wo die Gedanken sind woanders, frei im Wind, am Horizont. Produziert von Arto Lindsay, gibt Cantuaria uns eine feine Jazz-Samba, melodisch, erschafft die klassischen Bossa Nova mit dem Geschick und der Demut. Ureinwohner des Amazonas, aber jetzt nach New York verpflanzt, trotz der Entfernung von seinem Herkunftsland, kann Vinicius seine schwer, überhaupt zu der "Saudade", eine Sehnsucht nach seiner Heimat durch die Süße der Musik, die keine Grenzen, dank einer tadellosen Ensemble und die Zusammenarbeit mit dem renommierten brasilianischen Populärmusik einschließlich Joao Donato, Bill Frisell und Brad Mehldau hat kommunizieren .

Die Hommage an mit 'Vergebliche Paisagem' Tom Jobim ist nicht ganz erfolgreich, aber auf der anderen Seite ist der Rest der Tracklist Wert des Fahrpreises. Geschätzt in der ganzen Welt dank ihrem süßen Gesang und sgnanti umreißt gedämpfte Atmosphäre, sondern auch für den Stil der Swing-Gitarre, die ihren Ursprung in Joao Gilberto hat, Cantuaria heute repräsentiert die Zukunft der Bossa Nova, ein Talent, das die meisten gemacht hat zahlreiche Kooperationen mit Künstlern wie Caetano Veloso und David Byrne. "Rio Samba 'setzt die Arbeit im Jahr 1996 mit" Sol Na Liebling' begonnen, ist aber eher traditionellen in der Struktur, völlig frei von sperimentaizoni. Es gibt keinen Raum für den Lärm, aber nur für den Ton, zarter als andere Nachweise für Rekord Cantuaria, und die Stärke der Scheibe endet nicht nach ein paar lauscht. Ein Album, das ist ein weiterer Beweis für das Können des brasilianischen Musikers und du kannst, keine Fehlertoleranz, indem an der Spitze der neuen Musik-Releases des Jahres 2010 in Brasilien.

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Erste Regel zu Backspacer nähern:. Zehn vergessen, den Datensatz, den er 18 Jahre vor Pearl Jam eine der populärsten Bands in Seattle, machte zusammen mit Nirvana, Soundgarden wird, Alice in Chains und Screaming Trees verbrachte Zeit

und fühlt sich, vor allem in der Stimme von Ed in seinen Texten, sondern auch weit weniger inspirierten. Verglichen mit den anderen CD-Veröffentlichungen der letzten Jahre, verteidigen sich Backspacer: Gonna See My Friends öffnet sich mit einem mächtigen Gitarrenriff erinnert an den Sex Pistols, sondern auch die viel geliebt The Who Energie führt zu Angst mit. Got Einige, wenn deutlich ist, die Hand des Jeff Ament in der Zusammensetzung. The Fixer ist die einzige von Johnny Guitar, aber es ist, den Wert des gesamten Albums, wo Stone Gossard und Matt Cameron gefunden Harmonie und Komplizenschaft lange verloren zu geben. Just Breathe bläst direkt auf den Zeitpunkt der Aufnahme des Soundtracks von Eddie Vedder Into the Wild, und zeigt, dass sogar noch besser als der Rock-und nun weiß, wie wunderschöne Balladen (auf diese beschränkt werden soll, sagen die Fans nicht zufrieden sind mit der neuesten Pearl Jam). Supersonic Speed ​​of Sound und Force Of Nature das Tempo der ersten Songs, auch wenn sie wenig hinzuzufügen in Bezug auf Originalität und künstlerischer Ebene. Schließt das Album The End das Leiden, eine weitere akustische Spur, die der Sänger zu ziehen aus den Nuancen ihrer Stimme am besten ermöglicht, von unerwarteten, aber gut gemacht orchestralen Arrangements. Backspacer ist ein gutes Album, aber zu schätzen wissen, ist es notwendig, zu vergessen, dass es komponiert und aufgenommen wurde von den Autoren der Gegenseite, Vitalogy, Ausbeute. Lesen Sie den Rest dieses Eintrags »

Die CD beginnt mit dem Song, der Titelsong, eine temperamentvolle und eingängige Komposition gibt, aber das scheint, um die Sicherheit einer bewährten Formel zu folgen. Unberechenbar, Single veröffentlicht zu Radio und Fernsehen, und wir konvergieren, mehr Rock klingen, wo Gitarre und Keyboards sind die Meister, aber ohne Auswirkungen auf die Helligkeit und Leichtigkeit, die das gesamte Album prägt. Federica, Ihr Wiedersehen und Harlekin Hand uns wieder ein bisschen "Anathema in die Vergangenheit: der Stil der alle drei Spuren sind angenehm, die Texte direkten Blick auf die romantische Stimmung des Künstlers, stets darauf bedacht, nicht in die dumme fallen. Das süße Liebe und Sehnsucht sind musikalisch voll von großen Ideen, aber nicht ausziehen, vielleicht aus Angst, es wagen und neue direzionio, so geht der Trend zu schnell zu langsam, nicht wirklich ins Schwarze getroffen.

Brüchig und fast verträumte akustische Luken sind eher skizzenhaft in dem Stück mit dem Titel Meine Mission: "Ich lebe hier eingesperrt in einem Gefängnis, in einer Ecke mit Gott, was mich und mein Leben, ich weiß nicht mehr zu kümmern", der Text ist sehr mächtig, tolle Musik, die Stimme des Sängers in perfekter Harmonie mit den schönen Worten des Textes. Wenn Sie statt dessen ist ein Tanz, Lied, Töne süßer als du Und doch immer noch, dass die Spur wechselt Momente der Ruhe, süchtig machenden Riffs und raue schließlich die ursprüngliche erwartet.

Der Ausflug Tanz wird wiederholt mit den Songs With Me und der rote Regenschirm Kommen à Pois, zwei fantasievollen und kreativen Songs, die die stimmlichen Qualitäten von Meneguzzi zu präsentieren, und viel ist genug für die Fans für den Mangel an Originalität zu kompensieren.

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Es ist schon 12 Jahre seit der Weihe an den Erfolg des Big Calm, Morcheeba und schließlich nach Hause zu kommen scheinen. Blood Like Lemonade riallaccia eigenen Rede, dass das Album, und es scheint, verbrachte mehr als einem Jahrzehnt zwischen den beiden haben. Die Bandmitglieder zeigen klare Idee von Anfang an: keine leichte Rhythm & Blues und brüllender zu "Rom wurde nicht an einem Tag erbaut", dieses Mal. Die Morcheeba Rückkehr in ihre natürlichen Rhythmen, langsam und tief in ihrem Herzen, auf die Musik nach Party, Entspannung und eingehüllt in Rauch von Cannabis in den späten 90er Jahren machte sie eine Gruppe ungeheuer cool und trendy. Das neue Album - hypnotisch, weich und träge schwimmenden durch das Buch - ist eine frische und leckere Cocktails trinken Sie es in einem Zug. Steht eine stärkere akustische Klänge, die erste Single "Auch wenn" nackte Gitarre und Gesang von "Ich bin der Frühling", wo Skye () hat eine diskrete Art und Weise zu zeigen, seine ganze Überzeugungskraft Qualital. Die Drohnen, Sitar und Harmonika Instrumental von "Mandala" fügen Sie die richtigen Hauch von indischen Gewürzen, während die Ambitionen "Club" von Morcheeba in unnötigen "Cut auf den Bass", ein weiteres Instrumental wo sind die Schläge und Kratzer entstehen Paul Godfrey, um die Szene dominieren. Die CD schließt mit einem Paukenschlag: "Paukenschlag", ist wahrscheinlich die beste Zeit dieser 45 Minuten von Morcheeba "Klassiker", einem perkussiven Track, martialisch, psychedelischen, E-Gitarre mit einem bell'assolo aus einmal verirren präzise Geometrien aus der Feder von Godfrey Brothers. "Blood wie Limonade", wieder einmal war dieses Album eleganten, gemessenen, mit allen Details deutlich mehr gewogen und ausgewogen im Stil Morcheeba.

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Die Almamegretta, unabhängig von den Marktkräften, weiterhin die Vene dubmaster, die sie auszeichnet, trotz der alles und jeden zu verfolgen. Werden zurück, so dass die Delays, Reverbs und stur Rhythmen der elektronischen Dub mit "Dubfellas Vol.2", eine Sammlung von tanzbare Songs in Kontinuität mit den bisherigen "Dubfellas" von 2007. Die Absicht ist mutig, aber das Ergebnis lässt viel zu wünschen übrig: die Scheibe ist repetitiv, wie es leider die Aufzeichnungen der letzten Jahre. Die einzige Neuerung ist die Verwendung von mehreren Gesang. Im übrigen gibt es immer Reggae, Pop a la die alte Trip Trinky, die Batterie Jungle, Elektronik (immer gut für die Atmosphäre und gepflegt), eine Prise Techno, einige verzerrte Gitarre hier und da, aber nichts von den Anfängen des Genies. Interessanter ist beschränkt auf die Fragmente mehr experimentelle hören, was die Rückkehr zu Almamegretta mit der Atmosphäre zu spielen. "PPP" in diesem Sinne ist es mehr Spaß und einnehmend. Auch hier wird die Schlinge mit dem Beschluss, die Schallwellen brechen und reiben Sie in einer Melodie laufen, die alle von Klängen und synthetisches Analog umgeben, spielerisch experimentell. Zu anderen Zeiten wird es kopiert und überlastet (Sie Pezzotta, wie sie sagen, in Neapel), wie in niedlich, aber schon fühlte sich zu, die Melodie von "Drop & Roll. Paradoxerweise ist es versucht, sich zu erneuern und sich auf neue Formen von Geschlecht, Technologie und mehr und mehr Opfer der Diktatur der Tanzfläche, so zu machen Almamegretta Provinz-und harmlos. Und denken Sie darüber, wann, vor Jahren, beginnend mit dem Bewußtsein der eigenen Provinzialität unvermeidlich, ganz Europa begeistern konnte. Es besteht die Hoffnung, dass sich die Art und Weise zu finden.

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Suzanne Vega, jetzt über die Schwelle der "Tür" war eine echte Offenbarung der achtziger Jahre, mit einem intelligenten Leute, die ein Autor in einem kurzen Pop im besten Sinne, ein einfaches Volkslied, gemessen, nicht-triviale wurde. Nur der Songs, die zum Erfolg führten, von Luka und Marlene an der Wand und vor allem Toms Diner, ein lustiges Lied denken, a cappella und wurde wiederbelebt und so viele Male neu abgemischt, auch in Bereichen weit vom Original, das in der Tat ist es entfernt veröffentlichte eine Anthologie der Abdeckungen. Vielleicht ist die Definition von "New Joni Mitchell" war ein bisschen "riskant, aber insgesamt nicht zu viel. Aber im Laufe der Zeit die Erfolge zurückgegangen sind, wird der Künstler in dispersiven Album verloren, auch barock, sondern mehr und mehr frei von der anfänglichen Energie dadurch gekennzeichnet, dass die neuesten Beauty & Crime war flach und langweilig. Mit Close Up, es wäre schön, die Rückkehr der alten Suzanne Vega bekannt geben, aber leider ist es nicht, ist dieses neue Album tatsächlich eine akustische Neuinterpretation der alten Seiten wird unter dem Thema der Liebe gesammelt. Die Stimme ist intakt, arpeggiates die Gitarre zarte Stickerei entlang der Westküste und weiter hinten noch, strahlend im Village 60. Die Lieder waren und immer noch schön, aber schon hatte ursprünglich nüchtern gut gekleidet und so anmutig, und im Gegenzug wenig verdienen. Best of Close Up, also bleiben, wie sie schon waren die besten in der Diskographie von Vega: Marlene On The Wall, Maggie May und vor allem Small Blue Thing, ist eine Perle nicht zufällig als erste der Serie gewählt.

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Die ersten Gerüchte über das Album begann, das Web wandern vor zwei Jahren. Hinzufügen, um die Neugier der Fans ist auch eine Aussage der Künstlerin selbst: "Ein Klang sehr futuristisch, Robotik, stützte sich auf seinen Computer bin ich mit meiner Stimme in einer Weise habe ich nie versucht habe vor, eine Art fundiertes technisches Experimentieren und. inspiriert durch den Computer ", sagte der Künstler. Jetzt können Fans endlich aus erster Hand hören diese Scheibe mit zwei Gesichtern, wie eine Medaille und ihre Umkehrung.

Mid-Album wird resümiert, trocken, futuristischen Schuss. Die andere Hälfte, mit Ausnahme der letzten drei Songs, ist süß und Kuvertierung. Schwer zu sagen, wenn "Bionic" alle oder missfallen allen gerecht zu werden. Sicherlich diejenigen, Christina geliebt habe "einmal" wird sich in der zweiten Hälfte zu finden, während diejenigen, die ihre klangliche Experimente akzeptieren zumindest mit Neugier in der ersten Hälfte zu hören. Die CD beginnt mit "Bionic", die zwischen Electronica, Rihanna und Faszination bewegt sich mit futuristisch, und "Not Myself Tonight", ein Track, der ausdrücklich dazu bestimmt scheint, um die Tanzfläche zu entvölkern. Nicht sehr erfolgreich "Techtelmechtel", die als "Radioaktivität" von Kraftwerk beginnt und dann im Pop klingt schlecht definiert verloren gehen. "Glam", spielte ein wenig auf den Inspirationen der "Justify My Love" Die Dame Wendepunkt "Morning Dessert", kurz, angenehmes Intermezzo verträumt und sanft. Erster Akt endet, beginnt. "Sex zum Frühstück" sind fast 5 Minuten von hervorragenden und sinnlicher Soul / R & B, "Lift Me Up" ist eine wunderschöne Ballade marchioLinda Perry, ein sentimentales Lied mit allen Tönen rechts. "Alles was ich brauche" entpuppt sich als eine langsame inspirierten exquisiten sofort von einem langsameren großen Schule folgen, "ich bin". Die letzten drei Songs, "Ich hasse Jungs", "My Girls" und "Vanity" Rückkehr, wenn auch weniger extrem, der Anlaut. Der Bericht ist ein klarer zielt darauf ab, jedem zu gefallen, vom Dancefloor auf die treuen Fans, die warme und temperamentvolle Stimme der Pop-Sängerin lieben. In der Tat ist der letzte Eindruck, dass aus einem harten gut gemacht, aber nicht in sich geschlossenen, ausgewogenen zwischen zwei musikalischen Welten, nicht zu wissen, welcher Weg zu gehen. Vielleicht das nächste Album zu klären.

Das mit Spannung erwartete Album von Arcade Fire hat endlich das Licht gesehen. Die ersten Hören verlässt verdrängt: nicht sofort auffällt als Meisterwerk, dass jeder erwartet, aber dann als Stand Vergleich mit zwei Giganten wie Funeral und Neon Bible? Die erste große Neuigkeit ist die massive Präsenz von Synthesizern, wo sie vorher waren die Farben, um Form und Textur. Die Atmosphäre bleiben jedoch vage und verträumt, mit epischen Features und bespricht die üblichen Themen der Entfremdung, Hoffnung und bewegt naiven Augen durch die Augen eines Kindes. Nicht einmal der Stempel ist weniger Orchester-und Klassik, sondern im Gegenteil sich deutlich in der Rokoko-Lied, lose auf Barockmusik Basis erklärt, sondern entwickelt sich zu kratzigen Gitarren, die den Grunge wieder zu verwenden. Monat Mai ist ein echtes Erdbeben Punk, die wenig mit dem Rest des Albums zu tun zu haben scheint, und manchmal in der Studie scheinen die Arcade Fire verloren zu ein bisschen "bekommen, aber wir Used To Wait, Stadt-und Vorort Krieg ohne Kinder Songs, die alle sind meisterhaft korrigiert den Schuss. Vielleicht ist es, das Gewicht der Name dieser Band im Urteil der Vorstädte zu heben, und lassen Sie für einen Moment aus den bisherigen Rekorde. Das Album bläst immer noch die meiste Musik dieser Zeit, und wahrscheinlich die Zuhörer verlassen wird, mehr als all die unerwartete Änderung der Richtung verschoben. Auch, weil es nicht ganz klar ist, wird sie nicht vollständig abgearbeitet, fragt man sich, wenn sie nach vorne gehst, in der neue Wege, und wie, oder wenn er will zurück auf Pfaden sicher. Aber vielleicht ein tieferes Zuhören zu entdecken, dass der gesamte Backkatalog haben schon die Antwort.

So gut wie unbekannt, die meisten bis zum letzten Sanremo, wenn sie die Chöre Malamorenò Arisa begleitet, haben die Schwestern als Marinetti Mainstream-Phänomen explodierte. Das Trio erstmals für das Bild per Drag und schrulligen Retro Karikatur treffen, gehen jedoch darüber hinaus, wird es Sie freuen zu erfahren, dass auch drei schöne Stimmen, und wissen, wie man es sehr gut nutzen werden. Dies wird durch diese Platte, wo die drei neu zu interpretieren die Klassiker der italienischen Popmusik zwischen den beiden Weltkriegen mit einer philologischen Geschmack sogar mehr als wir erwartet gezeigt. Die Lieder werden nicht verändert, sondern finden sich unter akribischer Brillanz und Lebendigkeit. Turbinia, Mercuria und Scintilla bzw. Nicola Olivieri, Allione Andrea und Marco Lugli, weben ihre makellosen Falsett mit dem gleichen Geschick, mit dem sie verwendet werden, um zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts Schwestern, die zusammen musizieren wie das Trio Lescano in Italien wurden zu tun, zu denen die Marinetti verdanken sowohl in Bezug auf Aussehen und Material. Groß ist die Arbeit des Jazz-Orchester von Meister Hufschmiede Christian Schmitz, der niemals überschritten das Recht verleiht, Funke, Songs und lassen sie klingen nicht datiert, ohne sie zu verzerren angeordnet. Das Album enthält nicht nur die Erfolge der Trio Lescano, von berühmten Köchen bei Miss Dance with me, aber auch Übersetzungen von Werken von amerikanischen Autoren der Zeit, als Glenn Miller und Cole Porter. So Chattanooga Choo Choo Zug wird die poetischsten im Schnee, Love For Sale Aber es stellt sich in mir, warum die ursprüngliche und behält nur die Atmosphäre, das fröhliche italienische Version des Sun Valley Serenade wissen. Der hellste Juwel des zwanzigsten Jahrhunderts ist Ladies Angemeldet Boy (Nature Boy), Treffen mit großem Erfolg in Ewigkeit leben. Das heißt, wir wollten jemanden, der die Schätze der Vergangenheit zu entdecken war, und Marinetti Schwestern tun es mit großem Stil und Geschick.