Tekst

Een ander succes voor de tijger naar Cremona, wil dat niet lijkt te worden beïnvloed door het verstrijken van de tijd. De schijf, ontwikkeld en beschaafd als altijd, begint met de fluweelzachte en betoverende sfeer van You Get Me, een duet met Seal, een track die heeft geanticipeerd op de release van het album. Jij en ik stroomt als fluweel, de muziek van degenen die komen net onder de huid, de stem van Mina intrigerende, sensuele, in staat om te zwerven in de oren rapinandolo van grote emoties van de luisteraar. De armen en de Re Liefde Desperate ritten, had gezongen met Lucio Dalla, en Just So-So Als u weet dat nummers zijn doordrenkt met antwoordapparaat muzikale kleuren, de labyrinten waarin de te verplaatsen naar de uitgang die nooit is waar je het zou verwachten. As If I Were Hier is nog een juweeltje van hoge kwaliteit, delicate, volle smaak. Een zoete piano en zachte gitaar zijn de protagonisten van het stuk, het geluid is zo rijk als het volledige album van jazz virtuositeit, hoewel de sfeer die een aantal rock-smaak hebben.

De zandloper is een fluitje van een gestructureerde bases bijna knipogen elektronica op een principe, maar altijd bij de tijd. In dit licht, Turn Amoreunicoamore toont een Mine 70 jaar, alsof de tijd had nooit doorgegeven, terwijl afwisselend gevoelens van woede, van tederheid, van euforie maar ook met spijt, het verhaal van twee vertrekken, afscheid, hoop en gebroken harten . Met Comme Faje Maar, het twaalfde nummer van de CD, we genieten van een Napolitaanse Mina Mazzini, een soort van snap-etnische jazz woorden uit te spreken de wens om de man die niet zal luisteren, ze begrijpen niet wat je wilt, dat nooit zal veranderen veranderen in wezen om de ziel van een man te verlossen met hem of worden voor altijd verloren. Opnieuw zijn er echo's en nagalm verbruikt zeer elegant met het laatste nummer op het album met de titel Ik ga graag naar het strand, waar je de uitrol van de zoete klanken van de violen en piano, een nummer dat intense en delicate, eenvoudig en direct, kortom luxe. De tijd verstrijkt, het talent van Mina, gelukkig niet.

Lees de rest van dit entry »

Het nieuwste album van Vinicius Cantuaria, Samba Carioca, is ideaal voor een rustige zomer wandeling op het strand waar de gedachten zijn elders, vrij in de wind, aan de horizon. Geproduceerd door Arto Lindsay, Cantuaria geeft ons een fijne samba jazz, melodische, herschept de klassieke Bossa Nova met de vaardigheid en nederigheid. Inheemse van de Amazone, maar nu getransplanteerd naar New York, ondanks de afstand van zijn land van herkomst, kan Vinicius zijn moeilijk te communiceren op alle 'saudade', een verlangen naar zijn vaderland door de zoetheid van muziek die geen grenzen, dankzij een onberispelijke ensemble en samenwerking van de prestigieuze Braziliaanse populaire muziek, waaronder Joao Donato, Bill Frisell en Brad Mehldau heeft .

Het eerbetoon aan Jobim met 'Futile Paisagem' is niet geheel succesvol, maar aan de andere kant, de rest van de tracklist is de moeite waard de prijs van een kaartje. Gewaardeerd over de hele wereld dankzij haar zoete zang en sgnanti waarin zachte atmosfeer, maar ook voor de stijl van swing gitaar die zijn oorsprong vindt in Joao Gilberto heeft, Cantuaria vandaag de dag vertegenwoordigt de toekomst van de bossa nova, een talent dat heeft het grootste deel van tal van samenwerkingen met artiesten als Caetano Veloso en David Byrne. 'Rio Samba' zet het werk begonnen in 1996 met 'Sol na schat', maar is meer traditioneel van structuur, totaal verstoken van sperimentaizoni. Er is geen ruimte voor het geluid, maar alleen voor het geluid, gevoeliger dan andere bewijzen van het record Cantuaria, en de kracht van de schijf eindigt niet na een paar luisterbeurten. Een album dat is een verder bewijs van de vaardigheid van de Braziliaanse muzikant en je kunt, geen foutmarge, het plaatsen in de voorhoede van de nieuwe muziek releases van 2010 in Brazilië.

Lees de rest van dit entry »

Eerste regel Backspacer te benaderen. Tien vergeten, de plaat die achttien jaar geleden dat hij Pearl Jam een van de meest populaire bands in Seattle, maakte samen met Nirvana, is Soundgarden, Alice in Chains en Screaming Trees tijd besteed

en voelt, vooral in de stem van Ed in zijn teksten, maar ook veel minder geïnspireerd. Vergeleken met de andere record releases van de afgelopen jaren, Backspacer verdedigen: Gonna See My Friends opent met een krachtige gitaar riff die doet denken aan de Sex Pistols, maar ook de zeer geliefde The Who energie resulteert in angst met. Heeft Sommige, wanneer blijkt de hand van Jeff Ament in de samenstelling. The Fixer is de single van Johnny Guitar, maar het is om waarde te geven aan het hele album, waar Stone Gossard en Matt Cameron gevonden harmonie en medeplichtigheid lang verloren. Just Breathe blaast direct op het moment van de opname van de soundtrack van Eddie Vedder Into The Wild, en laat zien dat zelfs beter dan de rots En nu weet hoe hij prachtige ballads (dient te worden beperkt tot deze, zeggen de fans niet gelukkig met de nieuwe Pearl Jam). Supersonische snelheid van het geluid en de kracht van de natuur halen het tempo van de eerste nummers, zelfs als ze weinig toe te voegen op het gebied van originaliteit en artistieke niveau. Hiermee sluit het album The End het lijden, een andere akoestisch nummer, waarmee de zanger te trekken uit de nuances van haar stem het beste, van onverwachte maar goed gedaan orkestrale arrangementen. Backspacer is een goed album, maar te waarderen is het noodzakelijk om te vergeten dat het werd geschreven en opgenomen door de auteurs van Versus, Vitalogy, Yield. Lees de rest van dit entry »

De schijf opent met het nummer dat de titelsong, een pittige en pakkende compositie geeft, maar dat lijkt te volgen de veiligheid van een beproefde formule. Onvoorspelbaar, single op radio en tv, en we komen samen om meer rock sound waar gitaar en keyboards zijn de meesters, maar zonder dat de helderheid en lichtheid die het hele album kenmerkt. Federica, Uw Goodbye en Harlekijn de hand ons terug een beetje 'Anathema naar het verleden: de stijl van alle drie de tracks aangenaam zijn, de teksten directe blik op de romantische sfeer van de kunstenaar, altijd voorzichtig niet te vallen in de dom. The Sweet liefde en verlangen zijn muzikaal vol met leuke ideeën, maar niet om op te stijgen, misschien uit angst voor durven en ontdek de nieuwe direzionio, zodat de trend gaat door te snel te langzaam, niet in staat om echt schot in de roos.

Brokkelig en bijna dromerige akoestische luiken nogal schetsmatig zijn in het stuk met de titel Mijn missie: "Ik woon hier opgesloten in een gevangenis, in een hoek met God, het geven van mij en mijn leven, ik niet meer schelen," de tekst is zeer krachtige, geweldige muziek, de zanger de stem in perfecte harmonie met de prachtige woorden van de tekst. Als u in plaats daarvan is een dance nummer, dat anticipeert tonen zoeter dan jij en toch, de track die wisselt momenten van rust, verslavende riffs en ruw, ten slotte, het origineel.

De excursie dans wordt herhaald met de nummers Come With Me en The Red Umbrella Een Pois, twee fantasierijke en creatieve songs die de vocale kwaliteiten van Meneguzzi laten zien, en veel is genoeg voor de fans om te compenseren voor het gebrek aan originaliteit.

Lees de rest van dit entry »

Het is alweer twaalf jaar geleden dat de toewijding aan het succes van de Big Calm, Morcheeba en uiteindelijk lijken om thuis te komen. Blood Like Lemonade riallaccia speech zelf dat album, en het lijkt te hebben al meer dan een decennium tussen de twee. De bandleden laten een duidelijk idee van het begin: geen gemakkelijke rhythm & blues en brullende naar "Rome is ook niet in een dag gebouwd," deze keer. De Morcheeba terugkeer naar hun natuurlijke ritmes, langzaam en diep in hun hart, om de muziek after party, ontspannen en gehuld in rook cannabis in de late jaren 90 maakte ze een groep enorm cool en trendy. Het nieuwe album - hypnotiserende, zacht en loom drijvende volgens het boekje - is een frisse en mooie cocktails je het drinkt in een teug leeg. Staat een sterkere akoestische geluiden, de eerste single "Zelfs al" naakt gitaar en zang van 'ik ben de lente ", waar Skye () heeft een discrete manier om te pronken met al zijn overtuigingskracht Qualital. De drones, sitar en harmonica instrumentale van "Mandala" toe te voegen de juiste touch van Indiase kruiden, terwijl de ambities "club" van Morcheeba ontstaan ​​in onnodige "Cut de bas", een andere instrumentale waar zijn de beats en krassen Paul Godfrey om de scène domineren. De disc wordt afgesloten met een knal: "ritme van de drums," waarschijnlijk de beste tijd van deze 45 minuten van Morcheeba "klassiekers", een percussieve track, martial, psychedelische, elektrische gitaar met een bell'assolo af te wijken van voor een keer precieze geometrie uit de pen van Godfried Brothers. "Blood zoals limonade", nogmaals, dit album was elegant, gemeten, met alle details duidelijker afgewogen en evenwichtig in stijl Morcheeba.

Lees de rest van dit entry »

De Almamegretta, onafhankelijk van de marktwerking, blijft de ader dubmaster dat hen onderscheidt, ondanks alles en iedereen na te streven. Zijn rug, zodat de vertragingen, reverbs en onverstoorbare ritme van de elektronische dub met "Dubfellas Vol.2", een verzameling van dansbare nummers in de continuïteit met de vorige "Dubfellas" van 2007. De bedoeling is moedig, maar het resultaat laat veel te wensen over: de schijf is repetitief, zoals helaas de records van de afgelopen jaren. De enige nieuwigheid is het gebruik van meerdere zang. Voor de rest is er altijd Reggae is, Pop a la de oude Trip Trinky, de batterij Jungle, elektronica (altijd goed verzorgd en de sfeer), een vleugje techno, vervormde gitaar hier en daar, maar niets van het begin van de genie. Interessanter is het luisteren naar die fragmenten meer experimentele, waarin de Almamegretta terug om te spelen met de atmosfeer. "PPP" in deze zin is het leuker en aantrekkelijker worden. Ook hier de snare met het besluit om de geluidsgolven te breken en wrijf in een melodie run, allemaal omgeven door geluiden en synthetische analoog, speels experimenteel. Op andere momenten wordt het gekopieerd en overbelast (je Pezzotta, zoals ze zeggen in Napels), zoals in schattig, maar al voelde ook de melodie van "Drop & Roll. Paradoxaal genoeg is het een poging om zichzelf te vernieuwen en nieuwe vormen van gender, technologie en steeds meer slachtoffers van de dictatuur van de dansvloer aan te passen, om zo te maken Almamegretta provinciale en onschadelijk. En denk over wanneer, jaren geleden, te beginnen met het bewustzijn van zijn eigen onvermijdelijke provincialisme kon heel Europa te betoveren. Er is hoop dat vinden zichzelf de weg.

Lees de rest van dit entry »

Suzanne Vega, nu over de drempel van de "deur" was een echte openbaring van de jaren tachtig, met een intelligent volk dat werd een auteur in een korte pop in de beste zin, een eenvoudig volkslied, gemeten, niet-triviaal. Denk maar aan de nummers die leidden tot succes, door Luka en Marlene On The Wall en vooral Tom's Diner, een leuk lied a cappella en werd nieuw leven ingeblazen en opnieuw gemixt zo vaak, ook in gebieden ver verwijderd van het origineel, die inderdaad het is publiceerde een bloemlezing van covers. Misschien is de definitie van "nieuwe Joni Mitchell" was een beetje 'riskant, maar over het algemeen niet te veel. Maar na verloop van tijd de successen zijn afgenomen, wordt de kunstenaar verloren in verspreide album, zelfs barok, maar meer en meer verstoken van de oorspronkelijke energie die zo kenmerkend: de nieuwste Beauty & Crime was plat en saai. Met Close Up het zou leuk zijn om de terugkeer van oude Suzanne Vega aan te kondigen, maar helaas is het niet, dit nieuwe album is eigenlijk een akoestische herinterpretatie van oude pagina's wordt verzameld onder het thema van de liefde. De stem intact is, de gitaar arpeggiates fijn borduurwerk langs de westkust en nog verder terug, stralend in het Dorp 60. De liedjes waren en zijn nog mooi, maar al had aanvankelijk sober goed gekleed, en zo gracieus, en in ruil daarvoor verdienen weinig. Het beste van Close-up, daarom blijven zoals ze waren al de beste in de discografie van Vega: Marlene On The Wall, Maggie May en met name de kleine blauwe ding, is een parel niet willekeurig gekozen als de eerste van de serie.

Lees de rest van dit entry »

De eerste geruchten over het album begon op het web zwerven twee jaar geleden. Toe te voegen aan de nieuwsgierigheid van de fans is ook een verklaring van de kunstenaar zelf: "Een geluid zeer futuristisch, robotachtige, leunend op zijn computer ik experimenteren met mijn stem op een manier die ik nooit eerder had geprobeerd, een soort van betrouwbare technische en. geïnspireerd door de computer ", aldus de kunstenaar. Fans kunnen nu eindelijk uit de eerste hand te horen deze schijf met twee gezichten, zoals een medaille en haar keerzijde.

Mid album wordt samengevat, droog, futuristische schot. De andere helft, met uitzondering van de laatste drie nummers, is zoet en omhullende. Moeilijk te zeggen als "Bionic" zal geheel of mishagen iedereen tevreden te stellen. Zeker degenen die hebben liefgehad Christina "once" vindt zich in de tweede helft, terwijl degenen die instemt met de sonische experimenten in ieder geval luisteren met nieuwsgierigheid de eerste helft. Het schijfje opent met "Bionic", die tussen electronica, Rihanna en fascinatie beweegt met futuristisch, en 'Not Myself Tonight', een track die uitdrukkelijk lijkt ontworpen om de dansvloer ontvolken. Niet erg succesvol "Woohoo," die als "Radioactiviteit" begint met Kraftwerk en dan verdwalen in de pop klinkt slecht gedefinieerd. 'Glam', speelde een beetje aan de ingevingen van 'Justify My Love "De dame keerpunt" Morning Dessert ", korte, prettige onderbreking dromerig en zacht. Act One eindigt, begint. "Sex voor het ontbijt" zijn bijna 5 minuten van uitstekende en sensuele soul / R & B, "Lift Me Up" is een prachtige ballad marchioLinda Perry, een sentimenteel nummer met alle tonen goed. "Alles wat ik nodig" blijkt te zijn een langzame geïnspireerde prachtige onmiddellijk gevolgd door een langzamere grote school, "ik ben". De laatste drie nummers, "Ik haat jongens", "My Girls" en "Vanity" return, zij het minder extreem, het eerste geluid. Het verslag richt zich duidelijk te behagen iedereen, van de dansvloer naar de trouwe fans die houden van de warme en bezielde stem van de zangeres. In feite is de laatste gevoel is dat van een harde goed gedaan, maar niet samenhangend en evenwichtig tussen twee muzikale werelden, niet wetend welke weg te gaan. Misschien is het volgende album te verduidelijken.

Het langverwachte album van Arcade Fire heeft eindelijk het licht gezien. De eerste luisterbeurt laat verplaatst: niet meteen opvalt als het meesterwerk dat iedereen verwacht, maar dan als een stand vergelijking met twee giganten als Funeral en Neon Bible? De eerste grote nieuws is de massale aanwezigheid van synthesizers, waar ze eerder waren de kleuren van vorm en textuur. De sfeer blijft echter vaag en dromerig, met epische kenmerken en bespreekt de gebruikelijke thema's van vervreemding, hoop en naïeve ogen bewogen door de ogen van een kind. Zelfs de postzegel is minder orkestrale en klassieke, integendeel duidelijk verklaard in de Rococo lied, losjes gebaseerd op barokmuziek, maar evolueert naar krassende gitaren die de grunge op te roepen. Maand mei is een echte aardbeving punk die lijkt te weinig te maken met de rest van het album, en soms in de proef, de Arcade Fire lijken te verdwalen een beetje ', maar we gebruikten om te wachten, City en Suburban War zonder kinderen nummers die zijn allemaal corrigeert meesterlijk het schot. Misschien is het gewicht van de naam van deze band in het oordeel van de voorsteden te tillen, en voor een moment uit het vorige records te verlaten. Het album blaast nog steeds weg het grootste deel van de muziek van de periode, en waarschijnlijk de luisteraar te verlaten wordt verplaatst meer dan alle onverwachte verandering van richting. Ook omdat het niet geheel duidelijk is, is het niet helemaal voltooid: men vraagt ​​zich af als ze naar voren gaan op nieuwe manieren, en hoe, of als het terug te gaan op dat pad. Maar misschien een diepere luisteren om te ontdekken dat de buitenwijken al in het antwoord te hebben.

Zo goed als onbekend bij de meeste tot de laatste Sanremo, toen zij de koren Malamorenò Arisa begeleid, hebben de Zusters geëxplodeerd als Marinetti mainstream fenomeen. Het trio eerste hit in drag voor het imago en eigenzinnige retro karikatuur, maar die verder gaat dan, zult u blij zijn om te ontdekken dat ook drie prachtige stemmen hebben, en weten hoe het te gebruiken erg goed. Dit blijkt uit deze plaat, waar de drie de klassiekers van de Italiaanse popmuziek herinterpreteren tussen de oorlogen met een filologische smaak zelfs meer dan we verwacht hadden. De nummers zijn niet veranderd, maar bevinden zich lopen zorgvuldige glans en levendigheid. Turbinia, Mercuria en Scintilla, respectievelijk Nicola Olivieri, Allione Andrea en Marco Lugli, weven hun onberispelijke falsetto met dezelfde vaardigheid waarmee zij plachten te doen aan het begin van de twintigste eeuw zusters die samen werden het uitvoeren van het Trio Lescano in Italië, waar de Marinetti danken veel zowel in termen van uiterlijk en beeldmateriaal. Groot is het werk van de jazz-orkest gearrangeerd door Master Hoefsmeden Christian Schmitz, die nooit overschreden geeft recht vonk om nummers en ze klinkt niet gedateerd toe te staan, zonder vervorming van hen. Het album bevat niet alleen de successen van het Trio Lescano, van de beroemde chef-koks bij Miss Dance with me, maar ook vertalingen van werken van de Amerikaanse auteurs van de tijd als Glenn Miller en Cole Porter. Dus Chattanooga Choo Choo Train wordt de meest poëtische in de sneeuw, Love For Sale Maar het blijkt in Ik weet waarom het origineel en houdt alleen de sfeer, de vrolijke Italiaanse versie van Sun Valley Serenade. De helderste parel van de twintigste eeuw is Ladies Onthoud Boy (Nature Boy), een ontmoeting met groot succes ooit te leven. Dat gezegd hebbende, wilden we iemand die zich ontdek de schatten van het verleden, en Marinetti Sisters doen het met veel stijl en vaardigheid.